En el CFCE Antigua se presenta la exposición #CriaturasFurtivas

Del 8 de abril al 12 de junio de 2022, la muestra artística «#CriaturasFurtivas» estará exhibida en el CFCE Antigua, de lunes a domingo, en horario de 9:00 a 17:00 horas. La entrada es gratuita.


El Centro de Formación de la Cooperación Española en La Antigua (CFCE Antigua) presenta la exposición #CriturasFurtivas, una muestra de artes plásticas con múltiples dibujos metafóricos e irónicos que juegan con el arte del camuflaje, una exposición que hace reflexionar sobre la búsqueda de una manera fácil de evadir la vigilancia global.


La exposición es presentada por las artistas @alba.mandarina y Véronique Simar, quienes a través de su arte buscan desafiar al público, con el objetivo de despertar o fortalecer la necesidad de conciencia en la sociedad. Si no reaccionamos a tiempo «perderemos nuestros últimos espacios de libertad e intimidad», enfatizan las artistas.

La muestra está distribuida desde la sala 1 a las 4 del CFCE Antigua, abierta a todo público del 8 abril al 12 de junio de 2022, en horario de lunes a domingo de 9:00 a 17:00 horas.  El aforo es controlado, permitiendo un máximo de 12 personas adentro de las salas al mismo tiempo.

Durante de abril y mayo se realizarán visitas guiadas con las artistas, para participar, es necesario reserva el cupo al teléfono: +502 7932 3838. Las fechas y horarios son las siguientes: viernes 8 y sábado 16 de abril a las 16:00 horas; domingo 24 de abril 1 y 8 de mayo a las 15:00 horas.

Sobre las artistas

Veronique Simar

Nació en Francia (1947). Desde 1986 ha presentado cerca de 30 exposiciones individuales, exponiendo en Guatemala, París y Nueva York. Se desempeñó como profesora de francés, documentalista y traductora.  También es artista y arquitecta. Se desempeñó para diversas entidades en Estados Unidos, Francia y Guatemala.

Alba Escalón

Artista mexicana residiendo en Guatemala. En su obra predominan las técnicas dibujo, fotografía y video. Explora temas como la ciudad y la migración; la identidad y la fragmentación. También es traductora y ha llevado al francés la prosa y los versos Mario Payeras, Rodrigo Rey Rosa y Denise Phé-Funchal, entre otros autores o proyectos artísticos, como la versión al francés (junto con Sonia Delmas) del libro Museo Nacional de Arte Modern “Carlos Mérida”. Colección Patrimonio Nacional de Guatemala.

Publicado en Notas de Prensa 2022

En el CFCE Antigua se presenta la exposición #CriaturasFurtivas

Del 8 de abril al 12 de junio de 2022, la muestra artística «#CriaturasFurtivas» estará exhibida en el CFCE Antigua, de lunes a domingo, en horario de 9:00 a 17:00 horas. La entrada es gratuita.


El Centro de Formación de la Cooperación Española en La Antigua (CFCE Antigua) presenta la exposición #CriturasFurtivas, una muestra de artes plásticas con múltiples dibujos metafóricos e irónicos que juegan con el arte del camuflaje, una exposición que hace reflexionar sobre la búsqueda de una manera fácil de evadir la vigilancia global.


La exposición es presentada por las artistas @alba.mandarina y Véronique Simar, quienes a través de su arte buscan desafiar al público, con el objetivo de despertar o fortalecer la necesidad de conciencia en la sociedad. Si no reaccionamos a tiempo «perderemos nuestros últimos espacios de libertad e intimidad», enfatizan las artistas.

La muestra está distribuida desde la sala 1 a las 4 del CFCE Antigua, abierta a todo público del 8 abril al 12 de junio de 2022, en horario de lunes a domingo de 9:00 a 17:00 horas.  El aforo es controlado, permitiendo un máximo de 12 personas adentro de las salas al mismo tiempo.

Durante de abril y mayo se realizarán visitas guiadas con las artistas, para participar, es necesario reserva el cupo al teléfono: +502 7932 3838. Las fechas y horarios son las siguientes: viernes 8 y sábado 16 de abril a las 16:00 horas; domingo 24 de abril 1 y 8 de mayo a las 15:00 horas.

Sobre las artistas

Veronique Simar

Nació en Francia (1947). Desde 1986 ha presentado cerca de 30 exposiciones individuales, exponiendo en Guatemala, París y Nueva York. Se desempeñó como profesora de francés, documentalista y traductora.  También es artista y arquitecta. Se desempeñó para diversas entidades en Estados Unidos, Francia y Guatemala.

Alba Escalón

Artista mexicana residiendo en Guatemala. En su obra predominan las técnicas dibujo, fotografía y video. Explora temas como la ciudad y la migración; la identidad y la fragmentación. También es traductora y ha llevado al francés la prosa y los versos Mario Payeras, Rodrigo Rey Rosa y Denise Phé-Funchal, entre otros autores o proyectos artísticos, como la versión al francés (junto con Sonia Delmas) del libro Museo Nacional de Arte Modern “Carlos Mérida”. Colección Patrimonio Nacional de Guatemala.

Publicado en Notas de Prensa 2021

La 22ª Bienal de Arte Paiz exhibirá la obra del artista guatemalteco Aníbla López, A-1 53167: Lugares sitiados


Fundación Paiz para la Educación y la Cultura se complace en anunciar la 22.ª edición de la Bienal de Arte Paiz (22 BAP). Bajo el título “Perdidos. En medio. Juntos”, el evento de arte contemporáneo más importante de la región centroamericana se llevará a cabo de manera gratuita, del 6 de mayo al 6 de junio del 2021, respetando el protocolo de bioseguridad establecido por COVID-19. Siendo una de las sedes el Centro de Formación de la Cooperación Española en La Antigua (CFCE Antigua), la cual estará abierta de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 horas, para asistir se recomienda hacer una cita previa al número +502 79323838

Bajo la dirección de Alexia Tala, curadora general, y Gabriel Rodríguez, curador adjunto, la 22 BAP contará con la participación de 40 artistas nacionales e internacionales y con dos exposiciones individuales sobre el artista guatemalteco, Aníbal López, y la artista chilena, Paz Errázuriz. “La Bienal de Arte es la plataforma de exhibición, producción y formación de jóvenes artistas, así como de consagrados.

El principal objetivo es proponer una reflexión y una experimentación con el arte contemporáneo global de Guatemala”, comentó María Regina Paiz, Presidente de Fundación Paiz. El tema curatorial “Perdidos. En medio. Juntos” se centra en la capacidad del Sur Global de contar su propia historia, con una mirada atenta a sus raíces y a su presente, y reúne expresiones artísticas marcadas por un activismo o concienciación respecto a los derechos humanos y al poder de ciertas geografías, o ligadas a tradiciones y conocimientos ancestrales, donde a menudo el arte se adentra en el territorio de lo sagrado.

Las dos exposiciones individuales del artista guatemalteco Aníbal López y la artista chilena Paz Errázuriz, figuras claves en la escena del arte contemporáneo en América Latina, mostrarán una producción artística que se ha desarrollado en contextos relacionados con las culturas indígenas y contextos vinculados a situaciones de fuerte marginalidad. Además, en la 22 BAP se implementa un plan educativo, cuya metodología plantea un proceso experiencial capaz de generar diálogos, reflexiones y cuestionamientos.

“Tendremos un proyecto educativo que está a cargo de las curadoras guatemaltecas: Luisa González-Reiche y Maya Juracán, que busca interrumpir las maneras tradicionales de recorrer las exposiciones y cómo los espectadores se acercan a las obras de arte. Se busca generar cuestionamientos acerca de la materialidad, el cuerpo, el espacio y la temporalidad”, agregó Itziar Sagone, directora Ejecutiva de Fundación Paiz.

“La convocatoria de los artistas se hizo junto a Alexia Tala, enfocada en los tres ejes de expresiones artísticas con la temática central: Pasados. Eternos. Futuros, que incluye dos exposiciones individuales cultura de la raza, indígena y contextos vinculados a la marginalidad; la Geografía Perversa / Geografías Malditas, este concepto aborda las visiones de artistas que hablan de las consecuencias sociales y culturales de las transformaciones y las desigualdades, debido a los procesos de colonización; y Universos de la Materia, los artistas se centran en la ancestralidad de la materia como manera de ver e interpretar el mundo, ya sea de los objetos y de los elementos del paisaje”, explicó Gabriel Rodríguez, curador adjunto de la 22ª Bienal de Arte Paiz.

Retrospectiva Aníbal López, A-1 53167: Lugares sitiados 

(Guatemala, 1964-2014)

La exposición de Aníbal López es la mayor retrospectiva organizada sobre el artista guatemalteco, fallecido en 2014. La trayectoria del artista ha abierto una amplia reflexión sobre las repercusiones éticas y morales de las dinámicas de poder en Centroamérica y una fuerte crítica al mundo del arte. 

La retrospectiva empieza con sus inicios como pintor, donde sus provocativas obras protagonizadas por muertos y figuras religiosas con cuerpos desnudos y personas transgénero encontraron un blanco perfecto en el conservadurismo católico de Guatemala. 

A finales del decenio de 1990, los lienzos de Aníbal López - el cual firmaba todas sus obras con su número de carnet de identidad (A-1 53167) - se llenaron de investigaciones antropológicas para comprender el término "ladino", utilizado durante el período de la colonia para referirse a la población mestiza de habla hispana que no formaba parte de la élite colonial ni de la población indígena. En Guatemala, la población ladina se reconoce oficialmente como un grupo étnico heterogéneo bien definido. Aníbal López retrató el ladino como un personaje sin piel, sin identidad y al mismo tiempo como un obrero, un medidor de clase, una herramienta para trabajar en piezas como Ladino Hardware (1997).

El punto de inflexión importante en la obra de Aníbal López llega cuando conoce a los artistas Diego Britt y Sylvestre Gobart, momento en que sus obras empiezan a considerar la economía como un detonador de las dinámicas que determinan la condición humana. Todos tenemos un precio y el trabajo de López, tiene con objetivo probarlo. Sus obras despojan al sistema económico de sus excesos, desigualdades y de cómo influyen en las decisiones éticas y morales de sus actores, a menudo marginales.

Sus proyectos han tratado de incomodar al espectador y al propio sistema artístico, poniéndolos en situaciones que habrían causado conflictos internos o los habrían hecho cómplices de actos ilegales. Son los casos de obras como El Préstamo (2000) en la que un texto relata un ataque perpetrado por el artista que convierte al espectador en cómplice, o la obra Testimonio (2012), presentada en el XII Documenta de Kassel, donde un asesino guatemalteco es interrogado por el público.

“López nos involucra y mancha en los delitos que calcula. Su obra es creada a partir de la producción de “realidad” eliminando el plano de la representación y exhibiendo las paradojas de la vida del campo del arte. Las paradojas de su fragilidad ética, o derechamente, la violencia de su inmunidad legal.” Alexia Tala, curadora general.

Para mayor información, visite: https://22bienal.fundacionpaiz.org.gt/

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Publicado en Notas de Prensa 2021